9 nøkkelelementer som kan hjelpe journalister til å bli bedre videofortellere

Videohistorier, enten det er funksjoner, spotnyheter eller dokumentarer, har en tendens til å stole på det samme settet med elementer for å informere og engasjere seerne. Disse byggeklossene skiller video fra andre historiefortellingsformater, og jo mer du er klar over dem, desto mer effektivt kan du lage videoer som har innvirkning.

Jeg har listet opp ni elementer som kan hjelpe deg:

• Bestem en histories videopotensial.
• Planlegg en videohistorie, fra overordnet struktur til spesifikke bildevalg.
• Vurder effektiviteten til videohistoriene du og andre lager.

La oss vurdere elementene og se dem i aksjon.

1. Følelser. Følelser er et kraftig fortellerverktøy. Det gir publikum en grunn til å bry seg og en måte å koble seg til en historie på, noen ganger på en veldig personlig måte. Og følelser gir historiefortellere en større palett, noe som gjør det mulig å vise ikke bare konkrete fakta, men den abstrakte virkeligheten til den menneskelige opplevelsen.

Relatert opplæring: TV Power Reporting Academy

Video utmerker seg både ved å vise og fremkalle følelser. Enten det er en datters smerte og tap eller et treningsstudio fullt av jublende basketballfans på videregående skole , kan video hjelpe oss å forstå nøyaktig hva en annen person går gjennom. Og empativideoen fremmer kan vekke lignende følelser hos seerne våre.

2. Visuell appell. Naturligvis trenger videohistorier visuell appell. Og la oss innse det: Noen steder, mennesker og ting er iboende mer visuelt interessante. Så det er fornuftig å fokusere på disse elementene med høy effekt.

Men det er en fallgruve her. Visuell appell kommer på både åpenbare og uventede måter. Vi ønsker ikke å unngå visse historier fordi de ikke ser ut til å ha sterke bilder. Vi ønsker heller å finne måter å oppdage appellen som kan være skjult. Selv hverdagslige steder og aktiviteter kan komme til live med friske perspektiver, vinkler og komposisjon.

Her er et eksempel på en åpenbar visuell appell . Videoen, som ble gjort av Art Island , finner sted i Phuket, Thailand, og drar nytte av stor visuell appell (og utmerket skuddkomposisjon).

3. Handling og bevegelse. Prosesser, sekvenser og bevegelser er laget for video. Enten det er noen som bruker, betjener, skaper eller ødelegger noe, kan video avsløre nøyaktig hvordan prosessen ser ut og nøyaktig hvordan den fungerer.

Andre medier kan beskrive eller antyde bevegelse, men bare video kan virkelig vise det. I hans ' Flukt fra i morgen ” video, Vimeo-bruker 13. Vitne viser oss en dag i livet til BMX-rytter Nigel Sylvester. Fra start til slutt er videoen ren bevegelse.

4.Lyd. Det er lett å overse lyd, men det betyr like mye som - om ikke mer enn - bilder i en videohistorie. Det er fordi lyd formidler så mye mening. Lydbiter fra intervju forteller oss hva personene i historiene våre tenker og føler. Omgivelseslyd, eller plasseringslyd, skaper en følelse av sted. Naturlig lyd setter inn handlinger og viktige øyeblikk. Og fortelling binder alt sammen.

Lyd er ofte ryggraden i en videohistorie, setter tempoet og, i mange tilfeller, informerer hvordan og når bilder redigeres sammen. Overraskende nok blir video ofte redigert for å matche lyd, ikke omvendt.

Og når god lyd blir dårlig, vet publikum det med en gang. Lyd som tas opp på et nivå som er for høyt, blir forvrengt. Lyd som er tatt opp for lavt har en tendens til å drukne i støy, noe som resulterer i statisk elektrisitet og summing produsert av HVAC-systemer og andre lydkilder på stedet (og selve opptaksutstyret).

i ' Sverdmakeren ,” Takeshi Fukunaga bruker en rekke naturlige og omgivende lyder for å bringe sverdfremstillingsprosessen til live. Lyden i dette stykket bærer historien, mens det visuelle (sterke som de er) forsterker lyden.

5. Hendelser og øyeblikk. Video tilbyr en uovertruffen måte å dokumentere unike øyeblikk i tid, og videohistoriefortellere leter alltid etter måter å fange ting som bare skjer én gang.

i ' Portrett av medfølelse , KARE-TV-er Boyd Huppert forteller historien om Kaziah, en kvinne som maler portretter av falne soldater og sender dem til soldatenes familier. Huppert er der for å fange reaksjonen til et par som åpnet pakken med et maleri av sønnen deres, som ble drept i Irak.

6. Karakterer. De mest interessante historiene involverer mennesker. De mest interessante videohistoriene viser mennesker i konflikt med hverandre, seg selv eller en eller annen kraft i deres verdener. I evigheter har historiefortellere brukt karakterer for å fremme handlingslinjer, gi et synspunkt og gi publikum noen å heie eller juble. Gjennom intervjuer og live-opptak kan videohistorier oppnå de samme målene.

Noen fag er naturlige karakterer. De skinner på kamera, og de trekker seerne inn i deres verdener. Den videregående skoleeleven i ' Kjører blind ” av Corky Scholl er en slik karakter.

7. Nyhetsverdighet. Journalistiske videohistorier må vise noe nytt, bemerkelsesverdig, uvanlig eller betimelig. Det samme faktorer som gjør noe nytt i alle andre formater spilles av i video også. Midt i blendende høyoppløsninger, rundstrålende stereolyd og fargekorrigering etter produksjon, er det viktig å holde øye med nyhetsverdien til våre journalistiske videoer.

i ' Min stolthet og glede ', dekker Darren Durlach en leilighetsbrann mens førstehjelpere og øyenvitner reagerer. Han fanger opp nyheter mens de utspiller seg og viser oss hva som skjer på scenen.

8. Innstillinger og plasseringer. Vi kan raskt etablere en følelse av sted med video. Brede bilder – de vidstrakte utsiktene som etablerer en scene – kan fortelle oss hvor en historie finner sted og formidle størrelsen og formålet med et sted. Middels bilder og nærbilder kan avsløre detaljer og tekstur, og gir en følelse av stedets alder, tilstand, energi og karakter.

Sammen med sterk lyd kan bilder som viser et sted transportere publikum til et annet sted og vise dem nøyaktig hvordan det er å være der.

i ' En historie for i morgen ,” Dan Riordan og Dana Saint fanger den fantastiske vidden og de rike detaljene i det chilenske landskapet.

9. Fokus. De beste videohistoriene er avhengige av et sentralt premiss for å presse dem fremover. Vi kan tenke på dette premisset i form av hva som skjer - noen gjør noe. Og vi kan tenke på hva det hele betyr - et enkelt tematisk ord.

Denne tilnærmingen til fokus gir oss to kjente elementer: plott og tema, som er grunnlaget for utallige videoproduksjoner, enten det er tre timers filmepos eller 30 sekunders TV-reklame.

Som min Poynter-kollega Al Tompkins skriver i ' Sikt mot hjertet ,' fokus 'hjelper seerne til å forstå informasjon klarere.' Og fokus hjelper historiefortellere til å kommunisere mer effektivt.

Behovet for fokus er spesielt påtrengende i TV-nyheter og på nettet, der seernes oppmerksomhet har en tendens til å forsvinne etter et minutt eller to. Videofortellere har noen dyrebare øyeblikk til å etablere en scene, introdusere karakterer, fremme en plottlinje og informere, overraske eller underholde. For å unngå at alt blir til et rotete rot, er det viktig å finne – og holde seg til – et skarpt fokus.

i ' De lave $1000 'Mulch Stetson fokuserer på fem venner som kjører en bil på under 1000 dollar gjennom Baja. Stykket kan gå i mange forskjellige retninger, men det holder seg forankret i temaet kameratskap.

Inkorporerer elementene

Noen videohistorier er nødt til å understreke visse elementer på denne listen mer enn andre. I noen historier kan et element mangle helt. Og det er ikke nødvendigvis et problem. Alt avhenger av målene til historiefortelleren og forventningene til seeren.

De ni elementene danner et solid grunnlag som ambisiøse videografer kan bruke til å bygge spesifikke opptaks-, opptaks- og redigeringsteknikker. Videohistoriefortelling krever en rekke ferdigheter, fra det tekniske til det kunstneriske, og det er lett å bli fanget av nyansene i skuddkomposisjon eller bruk av utstyr. Men disse teknikkene er midler til et mål. På den annen side har historier bygget rundt elementene dekket her en tendens til å føles dype, meningsfulle og – best av alt – essensielle.»