Triste anime-filmer med hjerteskjærende avslutninger

Underholdning

Japanske TV- og filmanimasjoner er fortsatt etterspurt, ikke bare fordi de dekker et bredt spekter av sjangere, inkludert mørk fantasy, slice-of-life, komedie, romopera, middelalderepos, action, skrekk og voksende alder romantikk, men også på grunn av deres dyptgående skildringer av menneskets psyke og oppmerksomhet på detaljer, inkludert små detaljer som meningsfull dialog og fargesymbolikk.

En klump i halsen er en vanlig reaksjon fra seere når de ser på mange av disse historiene siden de omhandler vanskelige emner, inkludert tap, mental Helse , terminal sykdom, konflikt eller en fremmedgjort forelder. Klassiske og moderne serier som Candy, Candy, Princess Sara, Orange, Plastic Memories eller Banana Fish har sjangerfans fortsatt i sjokktilstand.

Hvis du ikke har noe imot å felle noen tårer, her er en liste over deprimerende og foruroligende anime-filmer som vil sende deg på en følelsesmessig berg-og-dal-bane, gjennombore hjertet ditt og enten få en ulykkelig slutt eller en utilfredsstillende åpen finale.

Innholdsfortegnelse

• 1 5 centimeter per sekund (2007)
• 2 Angel's Egg (1985)
• 3 Barn som jager tapte stemmer (2011)
• 4 Grave of the Fireflies (1988)
• 5 Hal (2013)
• 6 HC Andersens Den lille havfruen (1975)
• 7 Jeg vil spise bukspyttkjertelen din (2018)
• 8 Perfekt blå
• 9 Ride Your Wave (2019)
• 10 To the Forest of Firefly Lights (2011)

5 centimeter per sekund (2007)

Makoto Shinkai kjærlighetsdrama 5 Centimeters Per Second er delt inn i tre deler, som hver følger en bestemt tid i Takakis liv. Hans sporadiske forhold til Akari, en klassekamerat som senere blir drømmejenta hans, er i sentrum for alt. Denne deprimerende historien undersøker hvordan forhold forverres med tiden og hvordan selv de nærmeste vennene kan bli fremmedgjort til et punkt hvor det er umulig for dem å forsone seg lykkelig noensinne. Filmen har fått generelt positive anmeldelser og vant beste animerte spillefilm ved Asia Pacific Screen Awards 2007. I følge en IMDB-bruker, 'Filmen utforsker først og fremst temaene avstand og ensomhet, selv om den gjør det på en skånsom måte som ligner på å huske ditt vakreste soloppgangsminne, i stedet for å ty til å være mørk og dyster.'

Angel's Egg (1985)

'Angel's Egg ligner et vagt tilbakekalt mareritt. en drøm av den typen som forblir i bakhodet i dager eller uker. Det er en blanding av religiøse temaer, eksistensiell filosofi og stemningsfull verdensbygging som trosser spådom samtidig som den forblir urovekkende mystisk.

– Avslag fra filmskolen

Den 71 minutter lange surrealistiske science-fiction-fantasyfilmen Angel's Egg er regissert av Mamoru Oshii. Den er satt i en postapokalyptisk, forfallen, forlatt by og sentrerer om et par semi-amnesiske overlevende: en jente som bærer et mystisk gigantisk egg rundt og en militant gutt, og hvordan de jakter etter mat og flykte fra cyborgs. Til tross for svært lite dialog, vil det garantert etterlate et varig inntrykk.

Barn som jager tapte stemmer (2011)

Children Who Chase Lost Voices, også kjent som Journey to Agartha, er en fantasy-eventyrfilm som Makoto Shinkai skrev og regisserte. Asuna , som fortsatt er i sjokk over farens bortgang, bruker fritiden på å vente på at moren skal komme hjem fra de lange timene på sykehuset mens hun hører på den rare musikken som spilles på den gamle radioen hans. Hun blir overfalt av et merkelig beist mens hun er ute på tur en dag, men en ung mann ved navn Shun klarer å redde henne. Hun behandler sårene hans av takknemlighet og får vite at han er fra Agartha, som er en mystisk verden under overflaten som er hjemmet til livets og dødens port. Shun hopper av en avsats umiddelbart etter at hun drar, og kroppen hans blir oppdaget neste morgen. Asuna og læreren hennes Morisaki vil da finne seg selv i Agartha og bli tvunget til å ta vanskelige avgjørelser. Morisaki er fast bestemt på å bringe kona Lisa tilbake fra de døde.

'En stemme fortalte meg å leve og akseptere tapet,' sa hun. Du burde ha hørt det også. Det er en forbannelse som hele menneskeheten må oppleve.

Grave of the Fireflies (1988)

Krigstragedien Grave of the Fireflies, regissert og skrevet av Isao Takahata, og animert av Studio Ghibli , var basert på erfaringene til forfatteren Akiyuki Nosaka, og den vant Animation Jury Award og Rights of the Child Award på Chicago International Children's Film Festival i 1994. Historien følger en ung mann ved navn Seita og søsteren Setsuko, som er fire år gammel, mens de gjør hjerteskjærende forsøk på å overleve andre verdenskrig. Etter å ha mistet moren sin på grunn av alvorlige brannskader, flytter de først inn hos en uvennlig tante før de går til et forlatt krisesenter hvor de bruker ildfluer for å skape en beroligende atmosfære. Insektene går imidlertid bort, og folket begraver dem i fortvilelse. Seita begynner å stjele fra de nærliggende gårdene ettersom maten blir knappere til han blir oppdaget og hardt slått. Noen måneder senere bukker Setsuko under for sult; Seita kremerer henne og legger asken hennes i en blikkboks som han ville beholde til sin egen bortgang.

Hal (2013)

Titulærkarakteren, Kurumis kjæreste, blir myrdet i en flyulykke i sci-fi-romantikken Hal, som er laget av Wit Studio og regissert av Rytar Makihara. Kurumi er knust over dette tapet. Hennes bekymrede bestefar sender henne en Q01-robot som Hal vil like fordi hun har kuttet seg selv fra alle. Vil Kurumi, som kjemper mot depresjon, være i stand til å opprettholde forbindelsen med en android, eller vil hun lære en enda mer tragisk sannhet?

HC Andersens Den lille havfruen (1975)

Før Disneys Ariel lekte seg rundt i havet, møtte Ursula ugunstig og fant lykke med Eric, gjorde Toei, under tilsyn av Tomoharu Katsumata, HC Andersons The Little Havfrue til en håndtegnet 2D-animasjon. Med langt blondt hår og glitrende blå øyne, går tittelfiguren i denne tilpasningen under navnet Marina (som oversettes til 'av havet') og er nærmeste venn med delfinen Fritz. Prins Fjord mener han skylder den gåtefulle ravnhårede prinsessen livet fordi hun reddet ham fra et forlis og etterlot ham på kysten.

Mens dette pågår, går Marina på jakt etter havheksa og ber henne om å forandre henne til et menneske. Heksen samtykker og krever å høre Marinas vakre stemme i bytte, men hun varsler også Marina at hvis prinsen gifter seg med noen andre, vil hun bli til sjøskum morgenen etter. Hun våger seg opp til kysten nå som hun er fullt menneskelig, hvor Fjord oppdager henne og tar henne med til slottet hans. Han blir betatt av denne stumme skjønnheten under deres lykkelige måned sammen, til foreldrenes forferdelse. De fengsler henne fordi de tror hun har besatt ham, og de er bekymret for at han kan gifte seg med henne. En utenlandsk prinsesse inviteres til retten i mellomtiden, og når Fjord «gjenkjenner» henne som kvinnen som «reddet» ham, glemmer han gjesten fullstendig og blir viklet inn i prinsessens bryllupsforberedelser.

Marina tilkaller Fritz i nød. Før daggry må hun stikke Fjord i hjertet og la blodet hans berøre føttene hennes for å bli tilbake til en havfrue. Han leverer denne meldingen til henne natten til bryllupet mens han gir henne en mystisk dolk fra havheksa. Etter en kort kamp klarer Marina å kysse ham og kaste dolken i vannet før hun bryter seg inn i leilighetene hans der hun oppdager at han sover godt med brud . Når Fjord tilkaller henne og hun svarer med å hoppe i havet, går kroppen hennes i oppløsning til skum når solen står opp. Han angrer på at hun gikk bort etter å ha innsett at det var hun.

«Jeg kan bare opprettholde min kjærlighet til prinsen sann og ren ved å dø. Selv om det bare er i form av gjennomsiktig, fint sjøskum, vil jeg hele tiden være med og i nærheten av ham.

The One I've Waited For, filmens temamelodi og åpningstittelen Yearning fanger perfekt den generelle melankolske og drømmeaktige atmosfæren.

Jeg vil spise bukspyttkjertelen din (2018)

Det voksende dramaet I Want to Eat Your Pancreas, skrevet og regissert av Shinichiro Ushijima, handler ikke om kannibalisme eller redsel som tittelen kan tilsi, men snarere om en tenåringsjentes terminale bukspyttkjertelsykdom og klassekameratens søken etter å hjelpe henne med å krysse ting fra bøttelisten hennes. Publikum kan til slutt akseptere hennes uunngåelige bortgang, men den plutselige vendingen gjør dem overrasket og opprørt.

Perfekt blå

Den psykologiske spenningsfilmen Perfect Blue, som Satoshi Kon regisserte, svinger mellom virkelighet og vrangforestillinger. Mima Kirigoe, en tidligere japansk popsensasjon som går over til skuespill, er i fokus for historien. Hun blir alvorlig opprørt under filming av en voldtektsscene, begynner å vise tegn på psykose og paranoia, og flere personer i hennes umiddelbare nærhet blir brutalt myrdet. Er hun morderen? Eller blir hun kontrollert av noen andre, som får henne til å miste vettet? Filmen fungerer som en påminnelse om belastningen underholdningsindustrien har på artister og hvordan følgere kan utvikle seg til giftige og farlige stalkere. Slutten er åpen for tolkning.

Ride Your Wave (2019)

Den overnaturlige romantikken Ride Your Wave, som Masaaki Yuasa regisserte, tok hjem prisen for beste animasjon både på Fantasia International Film Festival og Shanghai International Film Festival. Hinako, 19, blir reddet fra en brennende bygning av den modige og sympatiske brannmannen Minato. Det er begynnelsen på et fantastisk forhold – helt til Minato drukner og prøver å redde en jetski-rytter fra å drukne. Hinako går bort fra kysten i tårer. Når hun oppdager at Minato fortsatt kan kommunisere med henne via hvilken som helst vannmasse, får hun håpet tilbake. Så innser hun når hun synger favorittsangen deres ved en fontene den dagen at ånden hans allerede har steget opp og ikke lenger er i stand til å være med henne, og hun blir opprørt igjen.

To the Forest of Firefly Lights (2011)

Den 44 minutter lange overnaturlige romantikken To the Forest of Firefly Lights, som Takahiro Omori regisserte, sentrerer seg om seks år gamle Hotaru når hun blir borte i en fjellguds skog mens hun er på sommerferie og senere blir reddet av Gin, en maskert ånd som bor der. De to vil danne et uventet, men varig forhold og møtes hver sommer, men de vil aldri kunne klemme eller kysse siden Gin er skjebnebestemt til å forsvinne ved den første menneskelige kontakten.

Hotarus lengsel forsterkes over tid, og til slutt innser de begge at følelsene deres går utover deres primært avsidesliggende vennskap. Mens han er på date på skogfestivalen, rører Gin utilsiktet et menneskebarn; like før han går bort, blir Hotaru og han enige om å dele en omfavnelse.

Til tross for at den bare er noen få episoder lang, vil denne romantiske animasjonen få seerne til å sukke og lengte etter sine uferdige fortellinger om å bli voksen.