Beste klassiske filmer på Shudder: Tidløse filmanbefalinger

Underholdning

Et av verdens største utvalg av banebrytende skrekkfilmer, nye skrekkserier og direkte bisarre originaler finner du på Shudder. Denne premium streaming-programvaren tilbyr et bredt utvalg av uredigerte skrekk-, thriller- og overnaturlige filmer ved å trykke på en knapp. De har på egenhånd forbedret seeropplevelsen for skrekkfans over hele verden, samtidig som de har skapt en enestående plattform for mindre filmer og skapere til å blomstre i stor skala.

Shudders primære mål er å støtte uoppdagede eksperimentelle filmer og filmskapere, men det gir også et overdrevent antall tidløse skrekkfilmer som bare vil bli bedre med tiden. Her er en titt på noen av de klassiske skrekkfilmene som for tiden strømmer på Shudder, fra skremmende naboer til grusomme familiemordere og fryktelige overnaturlige vesener.

Innholdsfortegnelse

• 1 Karneval av sjeler
• 2 Barn av kornet
• 3 Blir svart
• 4 Halloween (1978)
• 5 Hellraiser
• 6 Night of the Living Dead
• 7 Nosferatu (1979)
• 8 Ringe
• 9 Slumber Party-massakren
• 10 Texas motorsag massakre

Karneval av sjeler

Gamle, men gode, Carnival of Souls blir bare bedre med tiden. Denne filmen følger Mary, den ensomme overlevende fra en dødelig kollisjon, mens hun blir trukket – nei, magnetisert – til et mystisk forlatt tivoli. Den har en tilfredsstillende atmosfærisk tone. Sammenlignet med en film om en mann med en kniv, beveger denne seg sakte. I følge alle rapporter er dette en saktebrennende historie med mange vendinger som for det meste løses ved konklusjonen ... eller i det minste er alle forbindelser til virkeligheten fullstendig og rent kuttet ... Påstå aldri at vi advarte deg ikke!

Barn av kornet

Stephen Kings novelle fungerer som grunnlaget for filmen Children of the Corn. Selv om disse barna fremstår som søte og uskyldige, er de faktisk kaldhjertede monstre som må jordes for alltid.

En av hans beste filmatiseringer er den fra 1984, som oppfordrer alle foreldre til å revurdere å få barn. Disse barna er ikke dine vanlige brats; de er ondskapsfulle mordere som torturerer hverandre og myrder alle voksne som krysser deres vei, inkludert foreldrene deres. De støtter den unge Isaac, fremstilt av John Franklin, en konvensjonell kultleder, som deres leder. Nyinnspillinger av denne uhyggelige, provoserende klassikeren har ikke klart seg like bra.

Blir svart

I Fade to Black kjemper Eric, en veldig urolig cinefil med en dyp kjærlighet til svart-hvitt-filmer, tappert for å finne sin plass i verden. Etter en stund knekker dette mannebarnet og begir seg ut på en morderisk herjing, og myrder både familiemedlemmer og venner mens han tar på seg personas av kjente filmkarakterer. Det er forbløffende at mental helserådgivning ikke umiddelbart ble anbefalt for denne filmen og dens forfattere før produksjonen.

De psykologiske aspektene ved denne filmen er helt vanvittige. Publikum trekkes øyeblikkelig inn i hodet til Eric mens han går gjennom hver overgang. Du vil kanskje ta en tur etter å ha sett denne filmen i stedet for å gå tilbake på kino en stund.

Halloween (1978)

Med sin bruk av lange bilder, delt innramming og bruk av musikk for å varsle om vanskelige øyeblikk, flyttet den første Halloween-filmen (fra 1978) grensene for konvensjonell filmisk historiefortelling i de lenge etablerte konvensjonelle og tekniske måtene for historiefortelling.

Selve fortellingen var så ny og moderne for sin tid at seerne ble betatt av Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) og til og med Michael Myers, spesielt i de påfølgende Halloween-episodene som fokuserte på Myers-familiens historie. Halloween-serien er for tiden et av de mest pålitelige og pålitelige verkene i skrekk-annalene.

Hellraiser

Debuten til Clive Barkers Hellraiser i 1987 var bare den tradisjonelle «toppen av isfjellet». Denne skrekkklassikerens estetiske appell er en kombinasjon av dens tid og inspirasjon utenfor boksen. Historien sentrerer rundt det legendariske Pinhead-ledede kongeriket av ondskapsfulle skapninger. Med nok kroppsskrekk og gørr til å fylle en hel serie med filmer i bare én film, var denne ene seksuelt eksplisitte skrekkdrømmen en velkommen forandring fra syndfloden av slashers på den tiden.

Moderne seere har vært i stand til å se på sitcom etter den beryktede nyinnspillingen av den evig populære Rick & Morty takket være Hulu, som gjenopplivet den bare i fjor.

Night of the Living Dead

I George Romeros Night of the Living Dead er det zombier. Night of the Living Dead, distribuert av Continental, er både en flott gjenskaping av den moderne zombiethrilleren og et budskap om raseforhold. Denne filmen, en pioner innen lavbudsjett, geriljafilmskaping, ble spilt inn i nærheten utenfor Pittsburgh for omtrent 100 000 dollar. Det var noe kontroversielt på den tiden på grunn av bruken av en svart hovedperson som hovedpersonen og dens 'overdrevne' bruk av vold og gørr etter 1960-tallets standarder. Dens avsluttende scener utfyller den sosiale satiren feilfritt samtidig som de legger grunnlaget for en mengde flere zombieskrekkfilmer.

Nosferatu (1979)

Tysk ekspresjonistisk redsel gjennomsyret Nosferatu da filmen først ble utgitt i 1922. Filmen er en ekte klassiker som var i ferd med å gå ugjentatt til Werner Herzog ga den en ny sjanse mer enn 50 år senere. Det virket i utgangspunktet usannsynlig at Herzog, som på den tiden var kjent for sine harde dokumentarer, ville komme tilbake til historien, men Nosferatu fra 1979 viste noe annet. Denne stilige rekreasjonen ble produsert på to språk: engelsk og tysk, hvorav sistnevnte kan sees på Shudder.

Denne filmen er inkludert på listen bare på grunn av historiens naturlige evne til å holde ut i populærkulturen i mer enn et århundre. Sjekk ut NOS4A2, et spinn på en moderne Joe Hill-klassiker, hvis du leter etter en mer moderne tolkning av stykket.

Ringe

VHS-en som fikk alt til å gå... Høydepunktet i kategorien J-skrekk er 1998-tilpasningen av Ring, også kjent som Ringu, med Nanako Matsushima, Miki Nakatani og Hiroyuki Sanada i hovedrollene. Historien til Hideo Nakatas film, som var basert på samme navngitte roman, fungerte som både en krok og en smart markedsføringsstrategi. Publikum ble overlatt til å spekulere i om det å hengi seg til en film som forbød noen å våge å se, utilsiktet kunne føre til at de ble målet for forbannelsen. Filmen fungerte etterpå som en inspirasjon for en rekke amerikanske og japanske nyinnspillinger.

Slumber Party-massakren

Slumber Party Massacre demonstrerer hvordan det kan gå katastrofalt å ha noen venner rundt om natten. Denne filmen er for alle som har hatt en fest mens foreldrene deres var borte (beklager, mamma, du måtte finne ut av det på denne måten!).

I filmen bestemmer Michele Michaels karakter Trish, en senior i videregående skole, seg for å være vert for en uventet overnatting med bestevennene sine. Psykopater er imidlertid ikke tillatt! En rømt gal mann med en besettelse for kraftøvelser løper opprør gjennom nabolaget, og sender kvelden til en slutt. Filmen og dens 100 % på Rotten Tomatoes-nyinnspilling bør fungere som en advarsel om å alltid holde alle bor og skrutrekkere forsiktig bortgjemt.

Texas motorsag massakre

Texas Chain Saw Massacres første seere kan bekrefte hvor skremmende det var å se på den tiden. Det som gjør denne filmen så utrolig fascinerende er Leatherfaces evne til å fremkalle redsel uten å bruke ord eller til og med de minste bevegelsene. Bare det å være rundt ham gjør meg nervøs.

Det faktum at noen av drapene i den originale Texas Chain Saw Massacre er basert på faktiske hendelser er et annet urovekkende aspekt ved filmen. Drapene på skjermen og Leatherfaces hudmaske er inspirert av Wisconsin-drapene begått av seriemorderen Ed Gein mellom 1954 og 1957. Aktualiteten i denne situasjonen er like bisarr, om ikke merkeligere enn fiksjon.