12 franske LHBTQ-filmer som beviser at filmene deres er de beste

Underholdning

Selv om historien ofte har blitt omskrevet for å ekskludere disse menneskene og noen av de beste filmene som noen gang er laget av LHBTQ+-filmskapere, har disse temaene alltid vært til stede i film og TV. Selv om mange filmer var direkte om disse emnene og karakterene og ikke hadde finansen eller den populære støtten de trengte, har LGBTQ+-kino blitt mye verdsatt gjennom mediets korte historie, selv om de kanskje ikke eksplisitt ble laget for å være direkte med publikum. I tillegg til de mer generelle historiene om fransk kino , har disse filmene blitt en bærebjelke for mange fans i Frankrike og har utviklet seg til en kunstform i seg selv.

Queer-forhold har blitt skildret i franske filmer på en rekke måter, fra historiske kjærlighetshistorier til dagens protestfilmer. Portrait of a Lady on Fire nøt enorm suksess alle sammen jorden rundt i 2019 alene og tok hjem Queer Palm på filmfestivalen i Cannes. På filmfestivaler som Cannes har andre filmer som Blue is the Warmest Color tatt med seg de beste utmerkelsene. Selv om de kanskje ikke var godt likt av media på den tiden, har franske filmer lenge omhandlet LHBTQ+-emner og hatt representasjon i dem. Dette er de beste LHBTQ+-filmene fra Frankrike.

Innholdsfortegnelse

• 1 120 BPM (slag per minutt)
• 2 Fint arbeidv
• 3 Blå er den varmeste fargen
• 4 La Cage aux Folles
• 5 Gutter og Guillaume, til bordet
• 6 Lola Vers la Mer
• 7 Orfeus
• 8 Portrett av en dame i brann
• 9 Beklager engel
• 10 Tomboy
• elleve En sang om kjærlighet
• 12 En sommerkjole

120 BPM (slag per minutt)

Beats per minute: 120France 3 120 BPM (Beats per Minute) hadde verdenspremiere på filmfestivalen i Cannes, hvor den også mottok en rekke utmerkelser. Den vestlige verdens AIDS-spørsmål var et globalt problem, sett av det enestående nivået av AIDS-aktivisme i 1990-tallet Frankrike. Fokuset i fortellingen er på ACT UP Paris, en grasrotkampanje for å øke offentlig bevissthet om AIDS-krisen og dens virkninger på hele lokalsamfunn. Filmen handler om noen få tenåringsaktivister som prøver å få den franske regjeringen til å handle raskere for å gi hjelp.

Fint arbeidv

Beau Travail, som debuterte i 2019, regnes som en av Claire Denis’ beste filmer og som en av de beste filmene som ble produsert på 1990-tallet. Adjudant-Chef Galoup, som nettopp har kommet tilbake fra utenlandstjeneste i Afrika, er hovedpersonen. Han hadde en fremgangsrik karriere der og var leder for en gruppe enkeltpersoner. Når en ung mann ved navn Gilles Sentain blir tildelt seksjonen hans, endres alt for ham, og til tross for Galoups første mislikelse av ham, starter de to en ond dans.

Blå er den varmeste fargen

Et av de fremtredende bildene på årets filmfestival i Cannes, Blue is the Warmest Colour, tok med seg den øverste æren. Den ble hyllet som en av årets beste filmer av mange tilskuere, og skuespillerinnene, Léa Seydoux og Adèle Exarchopoulos, ble pekt ut som noen av filmens fineste øyeblikk. En stille videregående elev finner en blåhåret kvinne på gaten attraktiv og blir fiksert med henne. Hun møter kvinnen, en kunststudent, i et lesbisk klubb, og de to blir venner. Adeles forbindelser med jevnaldrende og familie kan bli ytterligere påvirket når hun forfølger sin seksuelle identitet.

La Cage aux Folles

La Cage aux Folles, en komediefilm som ble utgitt i 1978, inneholdt et homofilt par som hovedpersonene. Basert på det samme navngitte franske dramaet, filmen. Det homofile paret driver en drag-nattklubb, et etablissement som fremstår som malplassert i en fransk turistby. De driver en svært vellykket forretning sammen, men når en av sønnene deres kommer hjem med sin nye forlovede, kommer ting til å bli mye merkeligere for dette paret. Det viser seg at foreldrene til sønnens forlovede er ekstremt konservative og vil sannsynligvis være uenige i alt de står for.

Gutter og Guillaume, til bordet

Mamma, meg selv og megI 2013, filmen Les Garçons et Guillaume, à table! av LGM Productions, også kjent som Me, Myself, and Mum, ble utgitt på kino. Den var basert på Guillaume Galliennes sceneproduksjon. I filmen snakker Guillaume om sin bakgrunn og barndom, og fremhever hvordan han viser atferd og sysler som ikke ofte forbindes med menn. Etter å ha hatt en dårlig opplevelse på sin første internatskole, blir han fraktet til en annen når faren oppdager at han prøver å være kvinne. Han får evnen til å akseptere sin identitet og alt det innebærer der.

Lola Vers la Mer

Den belgiske skuespillerinnen Mya Bollaers debuterer som skuespiller i det belgiske og franske dramaet Lola Vers la Mer fra 2019. Bollaers vakte mye oppmerksomhet for sin rolle i filmen siden hun skildrer en transseksuell tenåringsjente som må takle både presset ved å være voksen og tapet av moren. På grunn av hvordan hun identifiserer seg, er forholdet hennes til faren vanskelig, men de må jobbe sammen for å oppfylle morens siste ønsker.

Orfeus

ofte kjent som Orpheus på engelsk, er en av tre filmer av Jean Cocteau. Den andre delen av Orphic Trilogy, den ble utgitt i 1950. Orpheus, en etablert poet som er i Paris på den tiden, møter en prinsesse og en ung poet på en kafé. Den andre dikteren blir involvert i en krangel og ender opp med å bli påkjørt av en bil, noe som fører til at han går bort. Prinsessen vil lære Orpheus mer om kunst og magi enn noen andre kunne mens de er alene sammen.

Portrett av en dame i brann

Céline Sciammas verk ble presentert for et nytt publikum gjennom Portrait of a Lady on Fire. Den setter et lesbisk forhold i spissen for filmdiskusjoner fordi det foregår i Frankrike på 1800-tallet. Et aristokrati er å få portrettet sitt malt av en profesjonell kunstner, men hun takker nei. Kunstneren må gjøre jobben sin, og mens hun prøver å overtale aristokraten til å posere for portrettet hennes, kommer de to uunngåelig nærmere hverandre. Filmen var en stor hit da den kom ut, og Sciamma ble nok en gang anerkjent som en topp fransk regissør.

Beklager engel

På filmfestivalen i Cannes dukket Sorry Angel først opp på verdensscenen og begynte å trekke oppmerksomhet. Den forteller om livet til den Paris-baserte homofile forfatteren Jacques. I 1993 har han en sønn som har vokst til å gjenkjenne farens særegne vaner: han opplever depressive episoder, men har en sterk lidenskap for kunst. Når Jacques møter en ung mann i byen Bretagne som er 22 år gammel og tar tak i sin seksualitet, er livene deres i ferd med å endre seg. Samtidig begynner Jacques å håndtere konsekvensene av AIDS.

Tomboy

Tomboy, som Céline Sciamma regisserte, ble gjort tilgjengelig i 2011. Laure, en biologisk kvinne som nylig har flyttet sammen med familien deres, blir avvist mens hun prøver å bli venner med en haug med gutter i nabolaget. De forveksler Laure med en gutt når en lokal jente henvender seg til dem, selv om Laura sier at de er Mickael. De er identifisert som en gutt og oppfører seg som en for alle i leilighetsbygget. Situasjonen endres imidlertid fullstendig ettersom de andre begynner å mistenke at Mickal faktisk kan være Laure.

En sang om kjærlighet

Den eneste filmen Jean Genet noen gang har gitt ut var Un Chant D’Amour, som ble utgitt i 1950. I løpet av hans levetid var Genet mest kjent som forfatter og aktivist. Selv om filmen var kort, ble den forbudt fordi den direkte skildret LHBTQ+-emner på skjermen, noe som var uhørt i etterkrigstiden. En fengselsvakt i Frankrike oppdager en ny interesse: å tvinge de internerte til å delta i seksuell aktivitet. En eldre fange lengter etter den yngre fangen i cellen ved siden av ham, og mennene henvender seg ofte til hverandre for å få trøst.

En sommerkjole

Une robe d’été, en kortfilm fra 1996 laget av François Ozon, regnes i dag som en av de mest betydningsfulle moderne franske filmskaperne. To kjærester er på strandferie i filmen. Den andre, Sébastien, er mer selvsikker, prangende, og det man kan anse som mer stereotypisk. Luc er den yngste av de to. Når Sébastien irriterer Luc, drar han fra overnattingsstedet deres og møter en spansk reisende. Han bedrar henne om forholdet hans til Sébastien mens de har sex.