Hva journalister trenger å vite om digital videoredigering

Annen

Digitale videokameraer, DSLR-er og digitale lydopptakere har revolusjonert videoproduksjonen. Det er nå mulig å få opptak av høyere kvalitet for mindre penger enn noen gang før. Men fremskritt innen maskinvare forteller ikke hele historien. Like viktig har forbedringer i videoprogramvare vært – verktøyene som brukes til å redigere, behandle og publisere video.

I sentrum av dette programvareøkosystemet er det digitale redigeringsprogrammet. Dette er programvaren som hjelper til med å forvandle opptak til historier. Det er verktøyet som strukturerer forskjellige klipp i logiske sekvenser. Og det er den beste måten å polere opptak og samle mange eiendeler – video, bilder, voice-overs, lyd på stedet, titler, animasjoner og mer.

Hvorfor bør journalister lære om redigering av video? Videoredigering handler tross alt om teknologi og produksjonsteknikker. Det er en teknisk side ved videoredigering, men det er også en mulighet til å utvide historiefortellingen dypere inn i produksjonsprosessen. Mange av avgjørelsene som tas i redigeringsfasen har stor innvirkning på historier. Pacing, struktur og sekvensering er bare noen av faktorene som spiller inn. Flere verktøy har fått en fremtredende plass gjennom årene:

• Avid mediekomponist har lenge vært et toppvalg for profesjonelle videoredigerere, og det finnes i de fleste TV- og filmproduksjonshus.
• Final Cut Pro er Apples flaggskip-videoredigeringsprogram, og det er mye brukt i aviser og nettredaksjoner med redigeringsstasjoner.
• I mellomtiden har Adobe jobbet hardt med å komme videre Premiere Pro , et redigeringsverktøy på tvers av plattformer som raskt vinner terreng på Final Cut.

Legg til en rekke andre skrivebordsalternativer, mange redaktører for mobile enheter, og til og med noen få nettbaserte redaktører, og det er tydelig at det ikke er mangel på valg for hvordan du redigerer video.

Heldigvis, uavhengig av hvilken plattform du jobber med, vises et kjernesett med konsepter, elementer og prosesser i de fleste videoredigeringsplattformer.

Hvis du forstår - konseptuelt - hvordan disse delene fungerer sammen for å gi omfattende kontroll over hvordan videoprosjekter settes sammen, er det en relativt enkel oppgave å lære hvordan du implementerer en eller annen funksjon.

Ikke-lineær og ikke-destruktiv: Videoredigeringsfrihet

To konsepter underbygger digital videoredigering.

For det første er videoredigeringsprogramvaren ikke-lineær. Dette er muligheten til å hoppe fra et hvilket som helst sted i en sekvens til et hvilket som helst annet sted, fremover eller bakover. Underveis er det mulig å klippe ut og sette inn opptak, og endre rekkefølgen på bildene og scenene i en historie og bli kvalm.

Med lineær redigering gjøres redigeringer sekvensielt. Det er upraktisk å gå bakover og gjøre om en redigering når den er gjort, og det er utfordrende å forhåndsvise hvordan ting utvikler seg til alle redigeringer er fullført.

Muligheten til å flytte flytende fra ett punkt i en redigering til et annet gir utrolig fleksibilitet til redaktøren. Det gir en smidigere arbeidsflyt, en der færre kompromisser må inngås i hvordan en historie er strukturert.

For det andre, og like viktig, er videoredigeringsprogramvare ikke-destruktiv. Dette betyr endringer når redigering er reversibel. Dette gjelder mange typer endringer, men viktigst av alt, når vi kutter rå video i mindre, mer fokuserte segmenter.

Å kutte ned video er en foredlingsprosess. Overskudd trimmes bort, begynner med brede kutt, deretter mer presise kutt etter hvert som ting skrider frem. Men hva om for mye er tatt bort? Ikke noe problem. Ikke-destruktiv redigering betyr at alle opptak kan gjenopprettes. Akkurat som ikke-lineær redigering, betyr ikke-destruktiv redigering frihet og fleksibilitet.

Ikke-lineær, ikke-destruktiv redigering har vært en bærebjelke i kringkastede nyhetsrom i flere tiår nå. Min Poynter-kollega Al Tompkins oppsummerer effekten det har hatt på produksjon av video på denne måten:

Ikke-lineær tillot oss å redigere eller endre historier med et museklikk. Når historien ble redigert, kunne den lastes opp til en server for nesten umiddelbar avspilling. Mange brukere kunne få tilgang til videoen samtidig. Siden redigeringen var digital, var generasjon etter generasjon dub etter dub samme kvalitet som den første. Flerkanals lydredigering er en lek, og det var like enkelt å legge til overganger og effekter.

Lineær, båndbasert redigering trengte ikke å bli inntatt eller gjengitt, så det sparte journalister for verdifull tid når de var på deadline. Men Tompkins peker på noen store ulemper:

Hvis en produsent, etter at vi var ferdige med å redigere en historie, bestemte at den var for lang og måtte kuttes ned, ville det kreve tidkrevende omredigering å forkorte eller endre stykket. Og når en historie ble redigert, måtte noen kjøre båndet ned til videoavspillingsavdelingen. Hver dag så redaksjonen ut som den berømte scenen fra Broadcast News der en stakkars sjel måtte spurte ned trappene for å klare deadline.

Ikke-lineære gjort teknikker som sakte film og oppløse overganger mye vanskeligere. Og hver generasjon med redigering ville redusere videokvaliteten.

Nå, med rimelig digital redigeringsprogramvare allment tilgjengelig, kan vi alle dra nytte av kraften til ikke-lineære og ikke-destruktive verktøy. La oss ta en titt på de essensielle elementene og trinnene som er involvert i digital videoredigering.

Viktige elementer i videoredigeringsprogramvare

Med dette grunnfjellet tatt i betraktning, er det verdt å gjennomgå spesifikke elementer som er felles for omtrent alle videoredigeringsprogram.

De fleste videoredigerere består av fire regioner. De går under forskjellige navn, avhengig av det aktuelle programmet, men konseptuelt tjener de samme formål.

For det første har vi et område hvor filer importeres og organiseres. I Premiere er dette prosjektområdet. I eldre versjoner av Final Cut kalles det nettleseren, og i Final Cut Pro X er det hendelsesbiblioteket. Når klipp importeres til en editor, vises de her. Og mapper - ofte kalt søppelkasser - kan opprettes for å organisere filene våre. Alle typer medier – videoer, bilder, lyd – kan tas opp og organiseres i dette området.

'Event Library' i Final Cut Pro X .

Deretter er det en region der medier i nettleseren kan forhåndsvises. Dette kan betraktes som en innebygd mediespiller. I Premiere er det kilden. I Final Cut kalles det Viewer.

'Kilden' i Adobe Premiere Pro

Under betrakteren er et viktig område kalt tidslinjen. Det er her videoprosjekter virkelig settes sammen.

Tidslinjen har to dimensjoner. Venstre mot høyre representerer naturligvis tid. Elementer plassert til høyre forekommer senere i tid enn de til venstre. Når et klipp dras fra nettleseren, eller prosjektet, til tidslinjen, representerer bredden dets lengde. Lengre klipp er bredere, og strekker seg lenger til høyre for tidslinjen.

Den andre dimensjonen av tidslinjen representerer visuell dybde. Elementer plassert høyere på tidslinjen vises over de som er plassert lavere. Dette oppnås gjennom bruk av spor; hvert trinn opp eller ned er et annet spor. Komplekse prosjekter bruker noen ganger mange spor, og noen spor er designet for å inneholde videoinnhold mens andre inneholder lyd.

'Tidslinjen' i Final Cut Pro 7

Et siste tidslinjerelatert element som er verdt å merke seg er Playhead. Dette er en visuell markør som angir gjeldende posisjon for avspilling innenfor tidslinjen. Når et prosjekt forhåndsvises, sveiper avspillingshodet over tidslinjen, går videre til høyre og markerer tidens gang.

Dette tar oss til det siste hovedområdet - utdatarommet. Det heter Canvas in Final Cut og programmet i Premiere. I likhet med forhåndsvisningsområdet er dette en videospiller. I motsetning til forhåndsvisningen, viser den imidlertid ikke bare ett klipp, men snarere det fullstendig redigerte, sekvenserte innholdet fra tidslinjen. Dette er visningen som avslører hvordan et prosjekt kommer til å se ut når det eksporteres.

Vanlige trinn i videoredigeringsprosessen

Videoredigering er en kreativ handling. Likevel innebærer det meste av redigering å jobbe gjennom et veletablert, forutsigbart sett med trinn. Det første trinnet er import- og inntaksfasen.

Generelt snakker vi om inntak av tape og import av filer. Mer og mer video er filbasert, så mest sannsynlig er import det som skjer i dette trinnet. 'Importering' er litt misvisende, siden filer faktisk ikke er innebygd i editoren. I stedet lages det en kobling mellom videoprosjektet og filen som importeres. Dette betyr at det er viktig å være forsiktig når du flytter eller fjerner importerte videofiler. Når dette skjer, vil redigeringsprogramvaren miste oversikten over, og koblinger til media må reetableres.

Etter import er det på tide å gjøre grunnleggende, grove redigeringer av opptakene. Dette kan innebære å kutte flere lange klipp i kortere, lage mer snevert definerte 'inn' og 'ut'-punkter (begynnelsen og slutten av klipp), og slette importerte klipp som ikke tjener prosjektet.

Sekvensering kommer neste gang. Dette innebærer å dra klipp inn i tidslinjen der en rekkefølge kan etableres.

Det er mange måter å lage en videosekvens på, men en av de mest populære måtene er å matche video mot lyd. Denne metoden forutsetter at vi har et anstendig lydspor som video kan synkroniseres til.

Trim-redigering er ofte neste trinn. Dette innebærer å gjøre mindre endringer i klipp, noen ganger isolert (en 'slip-redigering', for eksempel, som involverer endringer), men ofte ved siden av tilstøtende klipp (en 'rulleredigering', for eksempel, som innebærer å endre, i like stor andel, ett klippets utpunkt og et annet er i punkt.)

Med strukturen satt, er det på tide å jobbe gjennom noen ekstra etterproduksjonstrinn. Disse innebærer å legge til overganger mellom klipp og ulike typer videofiltre, som endrer den visuelle kvaliteten til ett eller flere klipp. Når og hvordan filtre og overganger brukes kan ha en betydelig innvirkning på tonen og teksturen til et stykke.

Titler legges ofte til rundt denne tiden. Disse inkluderer ulike typer tekst på skjermen - de 'nedre tredjedelene' som vises når intervjuobjektene er på skjermen, tittelskjermer som introduserer videoer eller seksjoner, og kreditering på slutten.

Et av de siste trinnene innebærer å korrigere og gradere farge. Enkelt sagt innebærer gradering å forbedre farger og korrigering innebærer å fikse fargefeil.

Å jobbe med farger innebærer å få hudtoner til å se naturlige ut, sørge for at fargene samsvarer på tvers av bildene og sikre at den generelle fargen er 'balansert', noe som innebærer å sørge for at svarte er virkelig svarte, hvite er virkelig hvite, og så videre.

Det siste trinnet er å eksportere videoen, som innebærer å velge en kodek og beholder. Kodeker brukes til å komprimere video, noe som gjør ellers store filer egnet for nedlasting og streaming. Og containere pakker sammen video- og lydstrømmer og, ofte, ekstra 'metadata', samtidig som de legger en kjent filtype (for eksempel .mov, .mp4) på ​​den resulterende filen.

Redigering bringer form til videohistorier

Redigering av video handler egentlig om å strukturere historier. Det handler om å etablere en begynnelse, midt og slutt, bestemme hvordan scener skal gå over i hverandre, etablere en rytme og bygge momentum.

Å vite hvordan man trimmer et klipp eller sekvenserer en serie bilder er viktig i alle former for videohistoriefortelling. I videojournalistikk kan disse teknikkene hjelpe oss å fremme historier og forbedre deres journalistiske formål.