Topp 25 beste krigsfilmer gjennom tidene

Underholdning

Smerte, raseri, lidelse og fremmedgjøring er bare noen av de mange negative følelsene som følger med krig. Selv om konflikter vanligvis er forbundet med vinnere, er det aldri en gevinst totalt sett. Alle som levde gjennom verdenskrigene hadde en historie å fortelle, selv om ikke alle historier nødvendigvis innebar kamp. Noen ganger var det en kjærlighetshistorie som holdt på å dø i krigen, og andre ganger var det en soldats hjerteskjærende brev som han eller hun ikke var i stand til å sende hjem. Å gå tilbake i tid for å kompilere en liste over de beste krigshistoriene som noen gang er fortalt, ga oss noen arr, men det var disse historiene som inderlig hedret følelsene som virkelig definerte oss som mennesker. Her er en liste over de beste krigsfilmene som noen gang har blitt produsert. Noen av disse toppkrigsfilmene er tilgjengelige for streaming Netflix , Hulu eller Amazon Prime.

Innholdsfortegnelse

• 1 Apocalypse Now (1979)
• 2 Forsoning (2007)
• 3 Født den fjerde juli (1989)
• 4 Casualties of War (1989)
• 5 Kom og se (1985)
• 6 The Boat (1981)
• 7 Undergang (2004)
• 8 Dunkirk (2017)
• 9 Empire of the Sun (1987)
• 10 Full Metal Jacket (1987)
• elleve Inglourious Basterds (2009)
• 12 Jarhead (2005)
• 1. 3 Brev fra Iwo Jima (2006)
• 14 Paths of Glory (1957)
• femten Patton (1970)
• 16 Platoon (1986)
• 17 Saving Private Ryan (1998)
• 18 Schindlers liste (1993)
• 19 Slaget ved Alger (1966)
• tjue Broen over elven Kwai (1957)
• tjueen The Deer Hunter (1978)
• 22 The Great Escape (1963)
• 23 The Hurt Locker (2008)
• 24 The Pianist (2002)
• 25 Den tynne røde linjen (1998)

Apocalypse Now (1979)

I tillegg til å bli sett på som en av de beste filmer av det 20. århundre, blir Francis Ford Coppolas hallusinogene versjon av Joseph Conrads Heart of Darkness også sett på som et av de mest potente antikrigsbildene som noen gang er produsert. Kaptein Benjamin er portrettert av Martin Sheen. L. Willard, en kynisk og kamptestet soldat, får i oppdrag å spore opp og myrde Marlon Brandos oberst Kurtz. Oberst Kurtz leder sin egen krig og er en halvgud for Montagnard-soldater. Han er den ideelle illustrasjonen på hvordan maktbegjæret kan drive noen helt gale. Willard kommer over grufulle rapporter om menneskelig slakting og ødeleggelse mens han leter etter Kurtz. Konflikten i menneskets sjel skildres i filmen mer enn kampen på slagmarken.

En oppsiktsvekkende skildring av dybden av den menneskelige ånd kan sees i «Apocalypse Now». Willards reise fungerer som en metafor på mange måter. På en måte reiser han inn i de dypeste fordypningene i sin egen psyke, og når han til slutt står ansikt til ansikt med det, blir han helt overrasket. Han sliter med å akseptere hvem han er som person. Selv om filmen ble skapt for mer enn 40 år siden, får de suverent filmede konfliktsekvensene den til å virke overraskende bare fra et visuelt synspunkt. Som oberst Kurtz er Brando spektakulær og stjeler nesten showet i løpet av de siste tretti minuttene med en skildring som klarer å fange essensen av hele fortellingen. Utvilsomt, en av filmene du virkelig må se før du går bort er 'Apocalypse Now'!

Forsoning (2007)

I hovedsak er det ikke en krigsfilm, men en fortelling om menneskelig anger som finner sted under andre verdenskrig. En liten jente er vitne til at søsteren hennes har et flørtende øyeblikk med nærhet til husholderskens sønn, og av sjalusi setter hun i gang en kjede av omstendigheter som til slutt lover døden for de unge elskerne. År senere er det unge parets turbulente mentale tilstand representert av krigen. Søsteren har byttet karriere for å bli sykepleier, og kjæresten hennes blir med i militæret. De fortsetter å lengte etter å møte hverandre i en tid da menneskeheten har mistet fornuftssansen. Til slutt krysser de veier – enten det er i virkeligheten eller i fiksjon, er fortsatt oppe til debatt.

Født den fjerde juli (1989)

«Born on the Fourth of July», som ble regissert av Vietnamkrigsveteranen Oliver Stone og er basert på en selvbiografisk roman av Ron Kovic, utforsker virkningene av krig. I dette tilfellet verver Tom Cruises karakter Ron Kovic til Vietnamkrigen. Han ender opp med å gjøre forferdelige ting, inkludert å delta i slaktingen av en vietnamesisk by full av uskyldige sivile og ved et uhell drepe en av vennene hans. Kovic lider av PTSD etter å ha pådratt seg en katastrofal skade under en kamp, ​​som får ham til å bli krøpling. Siden 4. juli er USAs uavhengighetsdag og en soldat ble født den dagen som senere ble desillusjonert, er selve tittelen ironisk. Her tjener Kovics reise som en illustrasjon av tåpelig patriotisme og dens konsekvenser.

Casualties of War (1989)

Brian De Palmas 'Casualties of War', en av de mest undervurderte krigsfilmene gjennom tidene, er en film som må sees for sin uhemmede følelsesmessige intensitet og dypt rørende forestillinger. Hovedpersonen i filmen er en tenåringssoldat som på det sterkeste trosser troppslederens instruksjoner om å bortføre en hjelpeløs vietnamesisk jente. Den har en fantastisk rollebesetning og en historie som er så velskrevet at de flytter handlingen mens de holder publikum interessert. Filmen har en rekke oppsiktsvekkende scener som følger deg veldig lenge. Ikke overse Sgt. Tony Meserve, spilt av Sean Penn, heller.

Kom og se (1985)

Det minneverdige mesterverket av Elem Klimov bringer tilbake forferdelige minner om de mest avskyelige grusomhetene som noen gang er begått i menneskehetens historie. Filmen forteller historien om et lite barn som slutter seg til den sovjetiske motstandsbevegelsen og går til kamp mot de tyske soldatene, og viser krigens grufulle realiteter fra hans perspektiv. «Kom og se» er mye mer objektiv i sin undersøkelse av krigens redsler og den destruktive innvirkningen den kan ha på en uskyldig sjel enn de fleste andre verdenskrigsfilmer er. Det er uheldig at filmen, selv om den er universelt betraktet som en klassiker, fortsatt for det meste er ukjent blant cineaster.

The Boat (1981)

Das Boot, eller «The Boat» på engelsk, forteller historien om en tysk ubåt og menneskene som okkuperte den under andre verdenskrig. Her står forholdet mellom okkupantene i sentrum snarere enn den virkelige konflikten. Et mannskap med sjømenn legger ut på et eventyr som bare blir verre etter hvert som de er nedsenket i havet. Das Boot, en film som i hovedsak er anti-krig, vant ros for sin behendige skildring av lidelsene til sjømennene på ubåten. Det var den første utenlandske filmen som noensinne har fått seks nominasjoner til en Oscar.

Undergang (2004)

'Downfall', uten tvil en av de beste filmene på 1900-tallet, er en historie om slaget ved Berlin i andre verdenskrig med vekt på Adolf Hitlers siste dager. Bruno Ganz skildrer Hitler med betagende medfølelse i en av de mest kjente forestillingene i filmhistorien. Ganzs skildring av den brutale tyrannen må ha vært enormt utfordrende å gjennomføre, men han gjør det så vakkert, og arbeidet hans er uten tvil filmens fremstående øyeblikk. Filmen har også blitt hånet flere ganger på nettet.

Dunkirk (2017)

'Dunkirk', sannsynligvis en av århundrets beste krigsfilmer, ble muliggjort av Christopher Nolans fantastiske visuelle visjon. Den regnes som en av de beste overlevelsesfilmene gjennom tidene. Evakueringen av soldatene fra byen Dunkirk er avbildet i filmen. Hele evakueringsprosedyren er skildret fra tre perspektiver – land, sjø og luft – i en ikke-lineær narrativ ramme. Filmen er kjent for å bruke få dialoger. Nolan unngår å gi karakterene sine bakgrunnshistorier og gjøre en innsats for å få publikum til å synes synd på dem, noe som gjør hans fremstilling av hele hendelsen mer objektiv. Dette er en bemerkelsesverdig original kinoopplevelse.

Empire of the Sun (1987)

Den tredje filmen på listen vår, av Steven Spielberg, utforsker et lite barns tap av uskyld midt i en periode med konflikt. Under den japanske invasjonen blir en ung Jamie skilt fra foreldrene sine og blir fanget, og ender opp i en POW-leir. Han kommer seg gjennom den tøffe verdenen ved å jobbe hardt, falle for svindel, og noen ganger ved en ren tilfeldighet. Når han endelig har en sjanse til å flykte, klarer han ikke å huske utseendet til foreldrene! Klimascenen for atombombingen av Nagasaki bringer filmen til toppen og etterlater publikum med levende minner. Selv om den først ble møtt med en blandet mottakelse, har denne filmen vokst i popularitet over tid.

Full Metal Jacket (1987)

Dette militærdramaet av Stanley Kubrick, som ble utgitt i 1987, blir sett på som en klassiker. Her demonstrerer Kubrick hva som skal til for å være en soldat og en nådeløs, kaldblodig morder. Både godt og ondt bor i hvert menneske. Hvilken kvalitet som dominerer avhenger av hvordan man er oppdratt og hvordan man ser på verden. Filmen demonstrerer hvordan moralske og dårlige konsepter er inngrodd i soldatenes sinn. Propagandauttalelser brukes til å innpode moralsk tvetydighet i soldaten. Deretter er det opp til soldaten å bestemme om han vil være en trent drapsmaskin eller fredsstifter i et land i krig.

Inglourious Basterds (2009)

Det er «Inglourious Basterds», en fiksjonalisert beretning om et forsøk på Hitlers liv blandet med Quentin Tarantinos eksentrisitet og gjort berømt av Christoph Waltz sin opptreden. Dette er en genuint episk historie som er fortalt på en lineær måte, men ispedd mindre hendelser som gir perspektiv til den større historien som fører til Hitlers henrettelse. Hver karakter – fra Shoshana til Fredrick Zoller til førsteløytnant Aldo Raine – er så levende gjengitt at du lærer mye om dem. For sin skildring som den forsmådde oberst Hans Landa mottok Christoph Waltz Oscar-utdelingen, BAFTA i kategorien birolle og prisen for beste skuespiller i Cannes.

Jarhead (2005)

Den Sam Mendes-regisserte filmen «Jarhead» er basert på Anthony Swoffords selvtitulerte selvbiografi. Filmen viser en snikskytter fra den amerikanske hæren som kjemper i Gulf-krigen. Større psykisk skade påføres ham som et resultat av hans besettelse med å få sitt første drap; til slutt bukker han under for ennui og tristhet. På grunn av sin vekt på den psykologiske belastningen en soldat opplever mens han tjener i kamp, ​​inneholder ikke filmen mange blodige bilder eller kampsituasjoner på skjermen.

Brev fra Iwo Jima (2006)

I en konflikt er menneskeheten den ensomme taperen; det er ingen vinnere. Clint Eastwood formidler dette gjennom denne fantastiske historien. Nær slutten av andre verdenskrig forbereder den siste keiserlige japanske hæren seg på sitt avgjørende angrep mens den vurderer det uunngåelige nederlaget i hendene til den amerikanske hæren. Filmens mesterlige skildring av lidelsen og irritabiliteten til soldatene på begge sider ble høyt rost av kritikere.

Paths of Glory (1957)

En gruppe tropper som nekter å delta i et dødelig oppdrag blir anklaget for feighet av en sjef i Stanley Kubricks mest rørende film. Kommandøren til soldatene begynner deretter å forsvare dem i en krigsrett. Dette er Kubricks desidert mest humanistiske og rørende film, derfor er det uheldig at den har blitt overskygget av en rekke av hans andre verk. Selv om den kanskje ikke er på samme kunstneriske nivå som Kubricks senere verk, er kampscenene mesterlig skapt, og filmen er fortsatt utmerket for sin tid. Uten spørsmål rangerer den blant de største antikrigsfilmene gjennom tidene.

Patton (1970)

Livet til den amerikanske generalen George S. Patton kan oppsummeres som livet til en frekk, aggressiv og arrogant, men vellykket kommandør i krigsfeltet. Gjennom hele konflikten ble han kjent for sine motangrep og dristige strategier. Den første av de to skuespillerne som gjorde det – Marlon Brando for «The Godfather» – George C. Scott, som portretterte tittelfiguren, takket berømt nei til akademiprisen for beste skuespiller. Denne amerikanske helten, som angivelig sa: «Ingen jævel har noen gang vunnet en krig ved å dø for landet sitt», blir gjort til en legende i filmen «Patton». Du lyktes ved å tvinge den andre fattige dåren til å ofre livet for sin nasjon.

Platoon (1986)

Filmen 'Platoon' er delvis basert på Oliver Stones personlige opplevelser han hadde i Vietnamkrigen. I tillegg til å være en antikrigsfilm, gir filmen også samfunnskommentarer. Fortellingen presenteres fra synspunktet til Chris Taylor, en ung idealistisk soldat spilt av Charlie Sheen som vervet seg til militæret og tjenestegjør under tilsyn av Sgt. Barnes, spilt av Tom Berenger. De virkelige ofrene for krigen er Sgt. Barnes og hans støttespillere. De har ingen betenkeligheter med å voldta små barn, drepe eldre eller torturere og henrette forkrøplede mennesker. De ble valgt fordi de var uønskede og ikke hadde en heldig fødsel. Filmens angrep på landsbyscenarioet henspiller på den forferdelige Mai Lai-massakren, der amerikanske tropper nådeløst myrdet 300–400 ubevæpnede landsbyboere, inkludert menn, kvinner, barn og nyfødte.

Saving Private Ryan (1998)

«Saving Private Ryan» er DEN krigsfilmen du trenger å se. Det er Spielbergs mesterverk og sannsynligvis en lærebok om hvordan man skyter krigsbrikker, som vist av den innledende strandinvasjonssekvensen i Normandie. Kampen til en gruppe for å redde den siste fyren i en familie som allerede hadde mistet tre sønner i krigen er hjerteskjærende og dyster. Det formidler den tidløse sannheten at uansett hva du oppnår, dette livet kommer bare til å skje én gang, derfor bør du jobbe hardt for å tjene det.

Schindlers liste (1993)

Holocaust vil sannsynligvis bli husket som en av de grusomste handlingene gjort av en forvirret tysker. Imidlertid var det en tysker til som hindret mer enn tusen mennesker fra å dø i konsentrasjonsleirene, og skapte den største historien om menneskelig godhet fra en mann til en annen. Livet til Oskar Schindler, som forsøkte å kapitalisere på den eskalerende konflikten ved å ansette krigsfanger på fabrikken hans, men til slutt reddet livet deres, er gjenstand for Spielbergs andre film på denne listen. De svart og hvit kinematografi og bildet av jenta i den røde frakken som går nedover gaten fremhever denne teknisk utmerkede filmen.

Flere kinohistorikere, regissører, kritikere og kinofilmer fortsetter å krangle om 'Schindlers liste' til tross for dens enorme kritiske og økonomiske suksess. Mange kritikere klager over filmens romantiske tone og anklager Spielberg for emosjonell manipulasjon og å redusere handlingen for å appellere til et bredere publikum. Selv om de fleste klagene er rettferdige, tror jeg at «Schindlers liste» handler mer om mannen som forhindret Holocaust enn om de tusen liv han reddet. Selv om menneskeheten er hovedtemaet i denne filmen, som det er i alle Spielbergs filmer, er det også en rekke voldelige øyeblikk som viser grusomheten til nazistenes makt. Et beryktet tilfelle er den omstridte dusjscenen, som historikere og kritikere fortsetter å diskutere, diskutere og analysere kraftig.

Slaget ved Alger (1966)

Det er alltid to sider av hver historie. Mennesket skaper sin egen tolkning av dette faktum basert på sin personlige filosofi og forteller sin historie til neste generasjoner. Både sannheten og historien delte seg i forskjellige leire. Så vi kan egentlig ikke holde filmene ansvarlige for å velge side mens de forteller historiene deres. The Battle of Algiers, en film fra 1966 om den algeriske revolusjonen mot fransk kolonialisme, ble regissert av Gillo Pontecorvo og satte standarden for hvordan historien må presenteres. Kjernen i dette svart-hvite mesterverket lå i dets originale historiefortelling, som aldri la vekt på ett segment og nektet å erkjenne den moralske overlegenheten til noen av dem. Det var også godt regissert og godt skutt. Den forteller historien hvordan den bør gjenfortelles, og fremhever både deres motivasjoner og feil i samme setning. Det er bemerkelsesverdig fordi den anerkjente indiske regissøren Mira Nair en gang sa om filmen: 'Det er den eneste filmen i verden som jeg skulle ønske jeg hadde regissert.'

Broen over elven Kwai (1957)

Dette er en satire over ondskapen i den menneskelige naturen ved å bruke byggingen av en bro som medium. Det er en klassiker på alle måter. En britisk offiser ofrer mennene sine for å hjelpe til med å lage en bro som uunngåelig vil fremme fiendens japanske styrke, men som vil tjene som bevis på britisk kløkt for ham. Hans erkjennelse av sin egen hærs plan for å sprenge broen utløser filmens mest deprimerende scene. Han prøver å motvirke det, men troppene hans stopper ham mens broen kollapser under makten til «Galskap». Galskapen gir gjenlyd overalt.

The Deer Hunter (1978)

Et av de tidligste forsøkene fra Hollywood på å absorbere de smertefulle minnene fra Vietnamkrigen er Michael Ciminos «The Deer Hunter». Den handler om en gruppe på tre russisk-amerikanske stålarbeidere som blir ført inn i en meningsløs krig i Vietnam etter at en av vennene deres gifter seg. På grunn av sin uerfarenhet får de tre forferdelige konsekvenser, og en av dem har PTSD. Filmen gir en levende skildring av konflikten som krevde livet til unge, aktive mennesker og er fylt med grafiske bilder. Filmen, som har et stort ensemblebesetning som inkluderer Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale og Meryl Streep, er en skarp irettesettelse av de som støtter krig. Filmens grufulle skildring av Vietnam, der de tre vitnene til folkemord, torturer og er laget for å delta i det brutale spillet russisk rulett, er klemt mellom de nydelige scenene i Pennsylvania.

Det er uheldig at ‘The Deer Hunter’ på den tiden ble formørket av en rekke andre mesterverk fra Vietnamkrigen. Filmen skildrer ikke slaget nøyaktig, og den omstridte russiske rulettscenen kan ha blitt overdrevet, men jeg tror filmen er mye mer enn det. Det er et hjerteskjærende blikk på livene til vanlige, godhjertede menn som har mål og håp, men hvis liv er knust på måter de aldri kunne ha forutsett. Filmen gjør en fantastisk jobb med å vise hvordan krigen påvirket disse unge gutta og hvordan den ville fortsette å hjemsøke dem resten av livet. Det er en film som fortjener å se på grunn av sin emosjonelle intensitet og seriøse holdning.

The Great Escape (1963)

Denne legendariske historien om tapperhet og eventyr er basert på den sanne historien om en britisk fange som bryter ut av en tysk leir. Selv om flukten ender på en deprimerende tone - alle rømte bortsett fra Steve McQueen blir pågrepet og drept - er den historisk trofast mot det som faktisk skjedde. Det er fascinerende å være vitne til hvordan flukten ble planlagt med alle dens intrikate detaljer. 'The Great Escape' er en vill tur, og er sannsynligvis den eneste filmen på denne listen med en morsom komponent. Når Steve McQueen, på en motorsykkel, prøver å skalere et piggtrådgjerde, jager hele den tyske hæren etter ham.

The Hurt Locker (2008)

Denne er en strålende skildring av kamppersonell som desarmerer bomber, balanserer risikoen ved å være i en konflikt og må følge rutine. Du vil bli rørt av «The Hurt Locker» fordi den vil bringe deg nærmere soldatenes nåtidsopplevelser i stedet for årsakene og virkningene av krig. Filmen fra 2004 skildrer utfordringene, spenningen og bekymringene som soldater opplever når de forsøker å overleve i gatene i Bagdad og de omkringliggende ørkenene. Filmen er veldig godt organisert, og den maler et veldig komplisert, fascinerende bilde av soldatenes moralske dilemmaer og deres psykologiske sammensetning.

The Pianist (2002)

Som overlevende i konsentrasjonsleiren er Roman Polanskis historie om en såret og refset musiker under Holocaust en refleksjon av hans egen. Holocaust avslørte den groteske og utålelige lidelsen til jødene i konsentrasjonsleirene. I «The Pianist» beskrives en pianist ved navn Wladyslaw Szpilmans reise til og fra helvete under Holocaust. For sin hovedrolle mottok Adrien Brody en rekke utmerkelser, inkludert Oscar-utdelingen for beste skuespiller.

Den tynne røde linjen (1998)

Å kalle Terrence Malick briljant ville vært en fornærmelse mot talentet hans og et understatement. Han er en visjonær som er mange år forut for sin tid. Dette er veldig godt illustrert i filmen «The Thin Red Line». Denne filmen skildrer Mount Austen-kampen mot de keiserlige japanerne under andre verdenskrig. Da den først ble utgitt, var anmeldelsene blandede, med noen som kalte den åpenlyst selvoverbærende og andre kalte den absolutt glans. Alle var imidlertid enige om ett punkt: 'Hver mann kjemper sin egen krig.'

Den beste krigsfilmen gjennom tidene er utvilsomt «The Thin Red Line». Malicks metode er kanskje ikke for alle, men for meg var det en veldig rørende opplevelse. Malick søker å dykke dypt inn i hodet til disse mennene, som er ødelagte, knuste individer som savner mødrene, konene og elskerne sine, men som er tvunget til å undertrykke følelsene deres. I likhet med de fleste av Malicks filmer, er denne fylt med noen av de mest fantastiske bildene du noen gang vil se.