10 tips for å bruke lyd mer effektivt i multimediehistorier

Lyd kan lage eller ødelegge en multimediaproduksjon, enten det er en lysbildeserie med lyd, en dokumentarvideo eller en interaktiv fortelling. Dessverre blir lyd ofte kortvarig. Visuelle elementer og interaktive elementer har en tendens til å overta vår oppmerksomhet, og bare å få historien riktig kan bli en altoppslukende oppgave. Forhåpentligvis vil lyd på en eller annen måte ta vare på seg selv.

Hvis lyden ikke var avgjørende for kvaliteten på produksjonene våre, kan denne tilnærmingen fungere. Men det er en grunn til at radio har blitt kalt det mest visuelle mediet. Det er noe med lyd som setter fantasien vår i gang, og gjør oss mer aktive deltakere i historien vi hører.

Hvordan får vi dette til som historiefortellere? Denne veiledningen gir 10 tips for bedre lyd i multimediehistorier. Det er mye å vurdere når det kommer til lyd. Heldigvis gjelder de fleste av disse tipsene for mange typer prosjekter.

Husk det grunnleggende.

De fleste multimediehistorier er avhengige av fire typer lyd: intervjuklipp, voice-overs, naturlig lyd og omgivelseslyd. Å kjenne disse byggesteinene er det første og viktigste skrittet mot god lyd.

Intervjuklipp er opptak av en histories emne(r), vanligvis tatt opp på stedet eller over telefon. Lydbiter fra intervju bidrar til å bringe karakterene i historiene våre til live.

Voice-overs,eller stemmespor, inkluderer alle manusfortellinger som er spilt inn, vanligvis i et studio, for å presse en historielinje fremover.

Naturlige lyder er 'lydeffektene' som vi tar opp på stedet - diskrete, spesifikke elementer som avleder lytterens oppmerksomhet når de oppstår.

Og omgivelseslyder er bakgrunnsstøyene som skaper en følelse av sted - lydene som gjør karakteren til en bypark veldig forskjellig fra for eksempel et tannlegekontor eller en bank.

Kjenn utstyret ditt.

Å vite hvordan mikrofonene og opptakerne fungerer er avgjørende for å få god lyd. Dessuten, jo bedre du kjenner utstyret ditt, desto lettere kan du fortsette å ta opp når noe uventet skjer på stedet.

Dette betyr å vite hvor og hvordan du skal plassere mikrofoner og hvor du skal overvåke volumet på opptakere. Det betyr også å vite noen generelle ting om hvordan mikrofoner fanger opp lyd i henhold til deres polare mønstre, pickup-typer og formfaktorer.

En mikrofon polart mønster bestemmer retningen, eller vinkelen den fanger opp lyd fra. Noen mikrofoner er svært retningsbestemte, og fanger opp lyd fra en relativt smal vinkel. Andre er rundstrålende og fanger opp lyd fra overalt. Ett polart mønster er ikke bedre eller verre enn andre; noen mønstre er bare bedre egnet for visse opptaksscenarier.

Mikrofoner bruker forskjellige teknologier, eller pickup typer , for å konvertere lydbølger til elektriske signaler som kan forstås av opptakere. To av de vanligste typene er dynamisk og kondensator. Dette er modne teknologier, og de fungerer begge veldig bra. Kondensatormikrofoner har en tendens til å være litt mer følsomme, men de krever også en ekstern strømkilde. I felt betyr det ofte batterier.

Til slutt en mikrofon formfaktor refererer til dens fysiske størrelse og form. Journalister og multimedieprodusenter har en tendens til å stole på minihagler, lavs og håndholdte enheter. Minihagler kan monteres på toppen av kameraer og fanger opp lyd på små avstander godt. Lavs, eller lavaliers, er bittesmå mikrofoner som er klippet til motivets skjorter eller jakker og produserer god intervjulyd. Håndholdte mikrofoner har en kjent batongform. De er den mest synlige formfaktoren, med mindre de holdes like utenfor skjermen, og de pleier å være de mest holdbare.

Fokuser på de store tingene først.

Lyd vil mest sannsynlig være den primære leveringsmekanismen for historien din, enten det er gjennom lydbiter, et voice-over-spor eller en kombinasjon av de to. Uten lyd kan de fleste multimedia- og videohistorier ganske enkelt ikke forstås. (Dette er grunnen til at det er viktig å legge til undertekster til ethvert videoinnhold. Teksting kan hjelpe både syns- og hørselshemmede å oppleve historier mer fullstendig, noe som gjør arbeidet vårt mer tilgjengelig.)

Det er viktig å starte med god, ren lyd for alle som skal snakke i historien. Publikum kan tilgi mange produksjonsproblemer, men vanskelig å tyde lyd krever nok for mye.

Voice-overs har en tendens til å være enklere siden de vanligvis lages i kontrollerte miljøer med god tid til å konfigurere på forhånd (og mulighet for flere opptak).

Lydbitene fanget fra intervjuer byr på flere utfordringer. Disse pleier å bli registrert på stedet. Det betyr mindre kontroll over opptaksmiljøet og færre – om noen – sjanser for gjentakelser. Det er her du bør bruke mest krefter på å få best mulig lyd. Og det betyr vanligvis å forhindre eller minimere dårlig lyd, ellers kjent som 'støy'.

Minimer støy.

Støy er enhver uønsket lyd som kryper inn i opptakene våre, og konkurrerer med lyden vi faktisk ønsker å fange (signalet). Alle opptaksenheter (mikrofoner og opptakere) genererer en viss mengde 'selvstøy' - uønsket lyd som oppstår bare ved bruk av utstyret. Bedre og dyrere opptaksutstyr tilbyr vanligvis mer ønskelige signal-til-støy-forhold. Med andre ord produserer de mindre selvstøy.

Dessverre er det andre vanlige kilder til støy og uønskede lydeffekter som kan ødelegge et ellers godt opptak.

hvit støy er kontinuerlig, uforanderlig lyd som ikke tjener en funksjonell rolle i en historie. Det er mange kilder til hvit støy; varme- og ventilasjonssystemer er beryktede – og allestedsnærværende – hvite støygeneratorer. Å takle hvit støy betyr vanligvis å ta opp på et annet sted eller midlertidig deaktivere kilden til støyen, hvis mulig.

Hver gang et opptak skjer utenfor, vindstøy er et potensielt problem. Hva verre er, lydutstyr har en tendens til å fremheve vindstyrken - milde briser kan høres ut som aggressive vindkast med en følsom mikrofon. De beste mottiltakene er å ta opp på et mindre vindfull sted eller på en mindre vindfull tid, bruke en frontrute eller bruke en mer retningsbestemt mikrofon.

Klippingoppstår når lyd er tatt opp på et nivå som er for høyt eller for 'varmt'. Når lydklipp er resultatet merkbar forvrengning. Det beste forsvaret mot klipping er årvåken overvåking av lydnivåer. Sørg alltid for at lyden er tatt opp i et trygt område (på digitale opptakere er målnivået -12db; på analogt utstyr er det 0db).

Overvåk alltid lyden.

Det er avgjørende å overvåke lyd når den er tatt opp ved å koble hodetelefoner til opptakeren og spore hvordan ting høres ut. Når det er mulig, er det også viktig å ta en pause fra innspillingen for å se gjennom noe av lyden som har blitt tilegnet. Det er vanskelig å fange alle problemer når vi overvåker et liveopptak, og tilbakelytting hjelper deg med å fokusere på opptakskvaliteten.

Riktig overvåking vil avsløre alle lydproblemene som er oppført ovenfor og gir en sjanse til å fikse ting før det er for sent i studio, når det beste man kan håpe på vanligvis er en oppdatering.

Bruk lyd for å legge til detaljer.

God lyd formidler informasjon. Flott lyd videresender fakta mens du legger til detaljer og tekstur. Denne detaljen kan komme fra alle lydtypene, men spesielt naturlig lyd.

Nøkkelen til god naturlig lyd er å fokusere på det tilsynelatende hverdagslige. Selv de vanligste handlingene - en blyant på papir, en finger som banker på et skrivebord, en person som sukker eller inhalerer - kan bli interessante deler av en historie når de får riktig oppmerksomhet. Brainstorm naturlige lydmuligheter når du planlegger historier og se etter flere muligheter for å formidle detaljer gjennom lyd i felten.

Varier lydstyrken.

Mye digital lyd er 'normalisert' - lydbølgene behandles for å gjøre stillere deler høyere og høyere deler roligere. Deretter heves det generelle lydnivået til et punkt rett før klipping.

Resultatet er den høyeste, mest ensartede lyden som er mulig. Imidlertid forhindrer denne homogeniseringen at selve volumet blir brukt som et middel til å kommunisere informasjon og forbedre en historie.

Variering av lydstyrken kan øke nøyaktigheten. Noen steder er naturlig høyere eller roligere enn andre. Normalisering av lyd gjør disse forskjellene mindre distinkte, noe som kan resultere i en kunstig 'sameness' som gjør arbeidet vårt ikke bare mindre nøyaktig, men mindre interessant.

Volum kan også brukes til å fremheve følelser og informasjon. Bruk av roligere lyd faller ofte sammen med de viktigste delene av en historie. Effekten ligner på å bremse ned skuddlengden ettersom de viktigste fakta eller følelsene i en historie avsløres.

Bruk lag for å lage fyldigere lyd.

Lagdeling gjør lyd mer interessant. Det er en måte å kommunisere forskjellige typer informasjon på samtidig, akkurat som et videoopptak kan kommunisere en ting med et forgrunnsobjekt og en annen med en bakgrunn.

Det er mest vanlig å legge intervju med lydbiter eller voice-overs på toppen av omgivelseslyden. Ambience tilbyr et naturlig bakgrunnslag som gir en følelse av plassering, mens den viktigste lyden (når det gjelder videresending av informasjon) ligger i forgrunnen, på et høyere nivå. Naturlige lyder hviler vanligvis i forgrunnen, men de kan også fungere et sted mellom vokalspor og stemning.

Å kombinere alle slags lyder i én flerlagspresentasjon kan føre til spesielt interessante effekter. Og ved å kombinere endringer i volum med lagdeling, kan vi flytte lytternes oppmerksomhet ved å skyve visse lyder fra forgrunnen til bakgrunnen og omvendt.

Unngå å redigere fallgruver.

De fleste av de etiske bekymringene som oppstår ved bruk av lyd i journalistiske historier manifesterer seg i redigeringsprosessen. Siden redigering i sin natur innebærer å modifisere et originalt, 'ubehandlet' opptak, resulterer det i en nødvendig endring av hva som faktisk skjedde.

Dette kan innebære å forkorte en lang innspillingsøkt til en kortfattet to-minutters historie. Eller det kan innebære å omorganisere rekkefølgen som enkelte spørsmål besvares i for å gjøre et intervju mer sammenhengende.

Denne typen redigeringer er vanlige og gir i de fleste tilfeller ikke etiske bekymringer. Men hva om vi glemte å få omgivelseslyd for opptaket vi kjørte over byen for å fange? Så vi går til et lignende sted nærmere, tar opp lyden der og spleiser det med det originale opptakene? Vil dette by på et etisk problem?

Svaret avhenger av hva slags historie som blir fortalt, men det er en problematisk praksis i de fleste journalistiske historier.

Det er viktig å ta hensyn til publikums forventninger når du redigerer lyd. Lyttere vet at historier er komprimert for å passe til stramme tidsbegrensninger. Men bruken av bakgrunnslyd fra et annet sted kan være fullstendig uoppdagelig for lytteren, og det er der ting blir vanskelig.

Bruk musikk med omhu.

Det kan være fristende å legge til musikk til hver produksjon siden det er en så kraftig kommunikasjonsmåte. Der ligger problemet. Å velge et spor som fremkaller de rette følelsene er et subjektivt foretak. Dessuten kan den samme musikken ramme folk på veldig forskjellige måter. Min kollega Regina McCombs gir en dypere analyse av dette problemet hvis du er interessert i å lære mer. I mellomtiden, vær forsiktig når du inkorporerer musikk i spillehistorier, og planlegg å unngå det helt for harde nyheter.

Se tipsene i aksjon.

Mange av tipsene som er beskrevet her, brukes i dokumentaren ' Bidra II ” av Charles R. Diaz. Produsert for nettpublikasjonen Nye Røtter Nyheter , Contribute II fremhever innsatsen til flere individer som jobber for å forbedre samfunnet i St. Petersburg, Florida. Her er noen av måtene lyd brukes for å forbedre historiefortellingen i denne videoen:

• Diaz-lag høres helt fra begynnelsen. Vi hører stemningen til en gate i sentrum av St. Petersburg (som bidrar til å etablere en følelse av sted), en sang i opp-tempo og en lydbit fra Bob Devin Jones, en hovedperson i historien, alt i løpet av de første 20 sekundene. Dette skaper et komplekst lydspor som trekker seeren inn.
• Noen ganger legger Diaz musikk under karakterenes lydbiter; andre ganger lar han forsøkspersonens ord stå for seg selv. Denne teknikken fremhever lydbiter når de presenteres isolert, og refokuserer seernes oppmerksomhet på avgjørende øyeblikk i historien.
• En overbevisende lydbit begynner historien. Jones sier: 'Mange ting er ekstraordinære, jeg vet ikke hva som gjør noe ekstraordinært, men jeg vet når du er i nærvær av det eller når du lukter det eller smaker det, du bare vet det.' Dette er med på å sette tonen for stykket og gir lytteren litt informasjon samtidig som det reiser spørsmål og skyver historien fremover.
• Musikk brukes gjennom hele stykket. Som en historie i dokumentarstil kan Diaz bruke musikk i «Contribute II» for å sette tempo og tone. Hvis dette var en nyhet, ville musikk sannsynligvis ha forringet presentasjonen; i dette tilfellet forsterker det det.
• I sekvensen etter åpningen ser vi noen på en huske fra et uvanlig perspektiv. Lydsporet blir stille, og vi hører stemningen i en park, sammen med den rytmiske knirkingen fra et huskesett. Ved å senke volumet og fremheve denne enkle lyden, gir Diaz et fantastisk stykke lyddetaljer. Senere brukes en lignende teknikk når vi hører kjernen av tørketromler i et vaskeri.
• Lydbitene fra intervjuet er høye og tydelige. Det er lett å høre alle historiens karakterer. Forholdet mellom signal og støy er utmerket, og mangelen på åpenbare lavaliere-mikrofoner på forsøkspersonenes jakkeslag tyder på at Diaz brukte en minihagle til disse opptakene.

For flere tips, sjekk ut disse relaterte (og gratis) News University-kursene: Fortelle historier med lyd & Å skrive for øret .